TOKYO FASHION REPORT
HIP HOP, R&B, VINTAGE
AND THE CULTURE OF WEARING MUSIC
韓国語の本文と日本語訳を、写真とともに一つの誌面として構成。
MRK / JINGUMAE / TOKYO
イントロダクション지난 8월 1일 토요일, 도쿄 진구마에(Jingumae)에 자리한 빈티지·중고 의류 셀렉트 숍 MRK를 찾았다. 이날의 MRK는 평소의 빈티지 숍과는 조금 다른 모습이었다. 매장 안을 채운 중심적인 테마는 "90s Bootleg".
8月1日土曜日、東京・神宮前に位置するヴィンテージ／ユーズドウェアのセレクトショップ、MRKを訪れた。この日のMRKは、普段のヴィンテージショップとは少し異なる表情を見せていた。店内を貫くテーマは「90s Bootleg」だった。
1990년대를 대표했던 HIP HOP과 R&B 아티스트를 모티프로 제작된 티셔츠와 그래픽 웨어를 집중적으로 선보이는 팝업 이벤트가 열리고 있었다. 그러나 이곳에서 마주한 것은 단순히 오래된 옷을 사고파는 풍경만은 아니었다. 힙합의 역사와 힙합 음악이 있었고, DJ가 있었으며, 옷이 있었고, 무엇보다 그 옷을 진심으로 좋아하는 사람들과 하이컬처가 존재하고 있었다.
1990年代を象徴するHIP HOP、R&BアーティストをモチーフにしたTシャツやグラフィックウェアを集中的に紹介するポップアップイベントが開催されていた。しかし、そこで目にしたのは単に古着が売買される光景だけではない。HIP HOPの歴史と音楽があり、DJがいて、服があり、そして何よりも、その服を心から愛する人々とカルチャーが存在していた。
그 모든 요소가 한 공간 안에서 자연스럽게 연결되는 것으로, MRK가 위치한 진구마에(Jingumae)라는 축적된 장소에 특별한 의미를 상기시켜 볼 수가 있었다. 하라주쿠와 진구마에(Jingumae)는 오랫동안 도쿄 스트릿 패션을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 지역이다. 빈티지와 디자이너 패션, 음악과 그래픽, 스니커즈와 스트릿웨어, 그리고 수많은 서브컬처가 서로 영향을 주고받으며 독특하고, 창의적인 패션 생태계를 만들어왔다.
それらすべてがひとつの空間の中で自然につながっている。その光景は、MRKが店を構える神宮前という、長い時間をかけて文化が蓄積されてきた場所の意味をあらためて意識させるものだった。原宿と神宮前は、東京のストリートファッションを語るうえで長く欠かすことのできないエリアである。ヴィンテージとデザイナーズファッション、音楽とグラフィック、スニーカーとストリートウェア、そして数え切れないほどのサブカルチャーが互いに影響し合いながら、独自で創造的なファッションの生態系を築いてきた。
그렇기 때문에 MRK 같은 작은 독립 의류 셀렉트 숍을 바라볼 때 중요한 것은 매장의 규모와 외형적으로 갖추고 있는 분위기 요소가 아니다. "무엇을 선택하고, 무엇을 보여주며, 그것을 어떤 문화적 맥락 속에 놓는가." 그러한 핵심적 난이도가 결합된 철학적 경영 운영에서 작은 공간과 셀렉트일수록 바이어와 셀렉터, 심지어 컬렉터의 취향은 더욱 선명하게 드러난다. 일본 도쿄 진구마에(Jingumae)에 위치한 여러 의류 셀렉트 숍과 다르게, MRK는 단순히 수많은 중고 의류를 쌓아놓고 판매하는 셀렉트 숍이라기보다, 특정한 예술취향과 문화적 맥락을 가진 옷을 선별해 보여주는 큐레이션형 빈티지 공간이라는 인상이 강했다.
だからこそ、MRKのような小規模な独立系セレクトショップを見る際に重要なのは、店舗の大きさや外見的な雰囲気ではない。「何を選び、何を見せ、それをどのような文化的文脈の中に置くのか。」そうした判断を伴う運営哲学の中では、空間やセレクションが小さいほど、バイヤーやセレクター、さらにはコレクターとしての嗜好がより鮮明に姿を現す。東京・神宮前にある数多くのセレクトショップと比べても、MRKは大量のユーズドウェアを積み上げて販売する場所というより、特定の美意識と文化的背景を持つ服を選び抜いて見せる、キュレーション型のヴィンテージスペースという印象が強い。
THE ERA WHEN PEOPLE WORE MUSIC
音楽を身に纏っていた時代"음악을 입었던 시대" 이번 팝업에서 가장 흥미로웠던 것은 "90s Bootleg"이라는 명확한 주제였다. 1990년대 HIP HOP과 R&B는 음악만으로 존재하지 않았다. 카세트테이프 앨범 커버, 카세트 오디오 플레이어, 아티스트 콘서트 투어 한정 티셔츠, 아티스트 앨범 기념 한정 티셔츠, 그리고 "90s Bootleg" 팝업 이벤트를 기념하는 티셔츠와 한정 의류 도록 인쇄책자까지.
今回のポップアップで最も興味深かったのは、「90s Bootleg」という明確なテーマである。1990年代のHIP HOPとR&Bは、音楽だけで存在していたわけではない。カセットテープのアルバムカバー、カセットオーディオプレーヤー、アーティストのコンサートツアー限定Tシャツ、アルバムリリースを記念した限定Tシャツ、さらに「90s Bootleg」ポップアップのために制作されたTシャツや限定ウェアのカタログ冊子まで。
매장 공간 안에 자리한 디제이의 음악을 둘러싼 모든 시각적 요소가 하나의 거대한 문화적 언어를 만들어내었다. 그 가운데 특별하게 선보여진 이 날의 한정 아티스트 티셔츠는 더욱 매력적이었고, 독특한 감성으로 다가왔다. 당시의 아티스트 얼굴과 이름, 앨범 이미지와 타이포그래피가 과감하게 인쇄된 티셔츠는 단순한 머천다이즈를 넘어 자신이 어떤 음악을 듣고 어떤 문화에 속해 있는지를 표현하는 일종의 움직이는 포스터이자 디자인 그리고 예술이었다.
店内でDJが鳴らす音楽を取り巻くあらゆる視覚的要素が、ひとつの大きな文化的言語を形成していた。なかでも、この日に特別に紹介されていた限定アーティストTシャツはひときわ魅力的で、独自の感覚を放っていた。アーティストの顔や名前、アルバムイメージ、タイポグラフィを大胆にプリントしたTシャツは、単なるマーチャンダイズを超え、自分がどの音楽を聴き、どの文化に属しているのかを示す、いわば「身に纏うポスター」であり、デザインであり、同時にアートでもあった。
거기에 "Bootleg"은 그 경계를 더욱 거칠게 확장했다. 공식 라이선스 제품의 정제된 디자인과 달리, 비공식적으로 제작된 "Bootleg" 티셔츠에는 때때로 과도한 컬러, 거대한 인물 프린트, 자유로운 이미지 콜라주와 타이포그래피가 등장한다. 어떠한 구성적 요소에 완벽하게 통제된 그래픽 디자인이라기보다 거리에서 생성된 시각문화에 가깝다.
そこに「Bootleg」という存在が加わることで、その境界はさらに荒々しく拡張される。正式なライセンス商品の整えられたデザインとは異なり、非公式に制作されたBootleg Tシャツには、時として過剰な色彩、巨大な人物プリント、自由なイメージコラージュ、そして大胆なタイポグラフィが登場する。それは完璧に統制されたグラフィックデザインというよりも、ストリートから自然発生したヴィジュアルカルチャーに近い。
바로 그 불완전함과 과잉이 오늘날에는 오히려 강력한 미학이 되었다.
そして、その不完全さと過剰さこそが、今日ではむしろ強烈な美学となっている。
NOT JUST USED CLOTHING
セレクテッド・ヴィンテージMRK의 "90s Bootleg" 티셔츠 라인업을 바라보면서 자연스럽게 1990년대 음악문화가 떠올랐다. 당시 HIP HOP과 R&B 아티스트들은 음악뿐 아니라 패션의 방향까지 움직였다. 오버사이즈 티셔츠와 데님, 스포츠웨어, 저지, 워크웨어, 팀 재킷, 스니커즈, 금속 액세서리 등은 뮤지션과 댄서, DJ 그리고 거리의 젊은 세대를 거치면서 하나의 스타일 코드로 자리 잡았다.
MRKに並ぶ「90s Bootleg」のTシャツを眺めていると、自然と1990年代の音楽文化が思い起こされた。当時のHIP HOPやR&Bアーティストは、音楽だけでなくファッションの方向性そのものを動かしていた。オーバーサイズTシャツ、デニム、スポーツウェア、ジャージ、ワークウェア、チームジャケット、スニーカー、メタルアクセサリー。それらはミュージシャン、ダンサー、DJ、そしてストリートの若者たちを通して共有され、ひとつのスタイルコードとなっていった。
그것이 현재도 유용한 패션 비즈니스 역할과 굿즈 상품으로 나뉘는 카테고리로 거듭 성장발전하였다.
その文化は現在もファッションビジネスやマーチャンダイズという形に枝分かれしながら、新たな市場として成長し続けている。
그 시대 음악을 경험했던 사람에게 빈티지 아티스트 티셔츠 한 장은 그래서 단순한 ‘중고 옷’이 아니다. 프린트된 얼굴 하나만으로도 특정한 노래가 떠오르고, 앨범이 떠오르며, 뮤직비디오와 클럽, 춤 그리고 그 시대의 공기가 함께 되살아난다. 옷이 기억을 저장하고 있는 것이다.
その時代の音楽を体験した人にとって、ヴィンテージのアーティストTシャツ一枚は、単なる「古着」ではない。プリントされたひとつの顔から、ある曲が蘇り、アルバムが思い出され、ミュージックビデオやクラブ、ダンス、そしてその時代の空気までもが呼び戻される。服が記憶を保存しているのである。
이것이 90s 음악 관련 빈티지 의류가 현재까지도 매력적인 이유 중 하나다. 그러한 디자인 움직임과 예술적 파생은 단순히 옷을 판매하고, 옷을 입는 것으로만 끝마쳐지는 것이 아니라 HIP HOP & R&B 문화와 패션은 옷 속에 남아 있는 음악의 기억으로 세대와 세대를 이어간다.
それこそが、90年代の音楽にまつわるヴィンテージウェアが現在まで魅力を失わない理由のひとつだ。HIP HOPとR&B、そしてファッションは、単に服を売り、服を着るという行為だけで完結するものではない。服の中に残された音楽の記憶を通して、世代から世代へと文化をつないでいる。
BOOTLEG AS GRAPHIC CULTURE
グラフィック・ランゲージ디자이너의 관점에서 "Bootleg" 티셔츠를 바라보면 또 다른 재미가 발견된다. 아티스트의 인물을 중심으로 여러 사진을 중첩시키고, 이름을 거대한 타이포그래피로 배치하며, 강렬한 색과 명암을 이용해 화면 전체를 채워버리는 방식을 갖추고 있다. 어떤 디자인은 세련됐다기보다 과격하다.
デザイナーの視点からBootleg Tシャツを見ると、また別の面白さが見えてくる。アーティストの人物像を中心に複数の写真を重ね、名前を巨大なタイポグラフィとして配置し、強烈な色彩と明暗によって画面全体を埋め尽くす。あるデザインは洗練されているというより、むしろ過激である。
그러나 바로 그 과격함 때문에 강력하다. 오늘날 그래픽 디자인의 기준으로 보면 지나치게 많은 요소가 한 화면 안에 존재하지만, 역설적으로 그것이 90년대 "Bootleg" 특유의 시각적 정체성을 만들어낸다. 특히 오랜 시간이 지나면서 발생한 프린트 크랙, 색 빠짐, 원단의 페이딩과 자연스러운 사용감은 처음 제작되었을 당시에는 존재하지 않았던 또 하나의 그래픽 레이어가 된다.
だが、その過激さゆえに強い。現代のグラフィックデザインの基準から見れば、ひとつの画面にあまりにも多くの要素が存在している。しかし逆説的に、それこそが90年代Bootleg特有の視覚的アイデンティティを生み出している。さらに、長い年月を経ることで生じたプリントのクラック、退色、ボディのフェード、自然な使用感は、制作当初には存在しなかった新たなグラフィックレイヤーとなる。
시간 자체가 디자인에 참여한 셈이다. 그래서 좋은 빈티지 티셔츠에서는 디자인과 노화의 경계를 구분하기 어렵다. 그것이 "Bootleg"의 시각적 에너지이다.
時間そのものがデザインに参加しているのである。だから優れたヴィンテージTシャツでは、デザインと経年変化の境界を切り分けることが難しい。それがBootlegの持つヴィジュアルエネルギーである。
세 가지가 결합되면서 세상에 사실상 하나밖에 없는 티셔츠 표정을 만들어낸다.
PRINT、FABRIC、TIME。この三つが交わることで、事実上この世に一枚しか存在しないTシャツの表情が生まれる。
90년대 HIP HOP과 R&B를 테마로 한 옷 옆에서 그 시대를 연상시키는 음악이 흐른다는 것은 단순한 배경음악 이상의 의미를 가진다. 레코드와 DJ 문화는 HIP HOP의 역사와 분리하기 어렵다. 그리고 음악 아티스트를 프린트한 "Bootleg" 의류 역시 음악문화에서 파생된 시각적 산물이다.
90年代のHIP HOPとR&Bをテーマにした服の隣で、その時代を想起させる音楽が流れている。それは単なるBGM以上の意味を持つ。レコードとDJカルチャーをHIP HOPの歴史から切り離すことは難しい。そしてアーティストの姿をプリントしたBootlegウェアもまた、音楽文化から派生した視覚的産物である。
그렇기에 이날 MRK에서는 MUSIC, DJ, GRAPHIC, FASHION, PEOPLE이라는 문화적 연결이 만들어졌다. DJ가 음악을 플레이하고, 사람들은 옷을 들여다보고, 서로 이야기를 나누고, 자신에게 맞는 티셔츠 한 장을 찾는다. 그 순간 매장은 판매 공간이라기보다 작은 문화적 커뮤니티가 된다.
この日のMRKでは、MUSIC、DJ、GRAPHIC、FASHION、PEOPLEという複数の文化的要素がひとつにつながっていた。DJが音楽をプレイし、人々は服を眺め、会話を交わし、自分に合う一枚のTシャツを探す。その瞬間、ショップは販売空間というよりも、小さな文化的コミュニティへと変わる。
온라인에서 상품 이미지를 넘겨보는 것과는 완전히 다른 경험이다. 음악의 볼륨과 사람들의 대화, 행거에서 옷을 꺼내는 손, 오래된 티셔츠의 질감과 프린트. 패션은 다시 물리적인 경험으로 돌아온다.
オンライン上で商品画像をスワイプしていく体験とはまったく異なる。音楽のボリューム、人々の会話、ハンガーから服を取り出す手、古いTシャツの質感、プリントの表情。ファッションが再び、物理的な体験へと戻ってくる。
옷을 보는 공간에서 문화를 경험하는 공간으로, 디제이 역할은 아티스트로서 더욱 선명해지는 공간과 시간이었다.
服を見るための場所から文化を体験する場所へ。そこではDJの存在も、単なる選曲者ではなく、ひとりのアーティストとしてより鮮明になっていた。
THE CULTURE AROUND THE CLOTHES
服を取り巻くカルチャー면밀하게 본다면, 이날 MRK에서 가장 중요한 것은 어쩌면 옷 자체가 아니었을지도 모른다. 그 옷을 보기 위해 찾아온 사람들이었다. 단순히 유행하는 빈티지를 소비하기 위해서가 아니라 하나하나의 디자인 그래픽을 살펴보고, 옷을 펼쳐보고, 자신이 알고 있는 음악과 아티스트에 대해 이야기하는 사람들.
よく考えてみれば、この日のMRKで最も重要だったものは、服そのものではなかったのかもしれない。その服を見るために集まった人々こそが重要だった。流行しているヴィンテージを消費するためだけではなく、一枚一枚のグラフィックを眺め、服を広げ、自分が知っている音楽やアーティストについて語り合う人々。
그들에게 빈티지 티셔츠는 상품이면서 동시에 수집의 대상이고, 기억이며, 취향을 표현하는 매개체다. 좋아하는 사람들끼리는 굳이 많은 설명이 필요하지 않다. 어떤 프린트를 발견했을 때의 반응이나, 옷을 들어 올려 앞뒤를 확인하는 작은 행동만으로도 서로가 무엇을 보고 있는지 알 수 있다.
彼らにとってヴィンテージTシャツは商品であると同時に、収集の対象であり、記憶であり、自らの嗜好を表現するメディアでもある。同じものを本当に好きな者同士には、多くの説明は必要ない。あるプリントを見つけた瞬間の反応や、Tシャツを持ち上げて前後を確認する小さな仕草だけでも、互いが何を見ているのかが伝わる。
그날 MRK 안에는 그런 종류의 진짜 애정이 존재했다. 그리고 그것이 옷을 정말 좋아하는 사람들에게 이번 팝업을 일반적인 판매 이벤트와 구분시키고 있었다. MRK를 이해하기 위해 중요한 또 하나의 단어는 SELECT(셀렉트)다.
あの日のMRKには、そうした種類の本物の愛情が存在していた。そしてそれこそが、服を本当に愛する人々にとって、このポップアップを一般的な販売イベントとは異なるものにしていた。
빈티지 시장에서 중요한 것은 얼마나 많은 옷을 보유하고 있는 것만이 아니다. 누군가 수많은 옷 가운데 무엇을 발견하고 무엇을 선택했는가가 절대적으로 중요한 경영철학이다. 실제로 MRK의 판매 사례 가운데에는 해외에서 매입한 희소 아이템임을 강조한 제품도 존재한다.
MRKを理解するためのもうひとつの重要な言葉が「SELECT」である。ヴィンテージ市場で重要なのは、どれほど多くの服を所有しているかだけではない。無数の服の中から、誰かが何を発見し、何を選んだのか。その判断こそが極めて重要なショップ哲学となる。
그런 점에서 MRK를 단순한 USED CLOTHING STORE보다 SELECTED VINTAGE 또는 USED CLOTHING SHOP이라는 관점에서 바라보는 것이 흥미롭다. 옷을 찾아내는 과정이 첫 번째 큐레이션이라면, 매장 안에서 다시 특정한 테마로 조합하는 것은 두 번째 큐레이션이다.
実際、MRKで販売されるアイテムの中には、海外で買い付けた希少なアイテムであることを強く打ち出したものも存在する。その意味でMRKは、単なるUSED CLOTHING STOREではなく、SELECTED VINTAGE、あるいはUSED CLOTHING SHOPという視点から捉える方が興味深い。服を探し出す行為が第一のキュレーションなら、店内で特定のテーマによって組み合わせ直すことは第二のキュレーションである。
OLD CLOTHES, NEW CONTEXT
古い服、新しい文脈이번 "90s Bootleg" POP-UP은 바로 그 셀렉션을 음악과 패션이라는 하나의 문화적 코드로 다시 편집한 사례였다. 더 흥미로운 것은 문화가 이동하는 방식이다. HIP HOP과 R&B라는 미국의 음악문화에서 파생된 그래픽 티셔츠가 수십 년의 시간을 지나 도쿄 진구마에(Jingumae)의 작은 숍에 놓인다.
今回の「90s Bootleg」POP-UPは、そのセレクションを音楽とファッションというひとつの文化コードによって再編集した事例だった。さらに興味深いのは、文化が移動していくプロセスである。HIP HOPやR&Bというアメリカの音楽文化から生まれたグラフィックTシャツが、数十年という時間を経て、東京・神宮前の小さなショップに並ぶ。
그리고 그것을 새로운 세대의 일본 고객들이 다시 발견한다.
そして新しい世代の日本の顧客が、それを再び発見する。
"NEW YORK / LOS ANGELES", "MUSIC, STREET, T-SHIRT, VINTAGE" "TOKYO / JINGUMAE" 문화는 이렇게 이동한다. 그 과정에서 의미 역시 달라진다. 당시 누군가에게는 단순한 콘서트 티셔츠나 거리에서 구입한 "Bootleg"이었을 수도 있는 옷이 20년, 30년의 시간이 흐른 뒤에는 수집품이자 패션 아카이브이며 한 시대를 증명하는 문화적 오브제가 된다.
文化とは、このように移動していく。その過程で意味も変化する。当時の誰かにとっては単なるコンサートTシャツ、あるいはストリートで購入したBootlegだったかもしれない一着が、20年、30年という時間を経て、コレクターズアイテムとなり、ファッションアーカイブとなり、ひとつの時代を証明する文化的オブジェへと変わっていく。
이러한 가치의 이동은 빈티지 패션이 흥미로운 가장 중요한 이유 중 하나다. 이번 MRK 방문에서 다시 확인하게 된 것은 패션이 단순히 새로운 옷을 만들어내는 산업만은 아니라는 점이다. 옷은 시대를 기록한다.
こうした価値の移動こそ、ヴィンテージファッションが面白い最大の理由のひとつだ。今回MRKを訪れてあらためて感じたのは、ファッションとは単に新しい服を生み出す産業だけではないということだ。服は時代を記録する。
음악을 기록하고, 그래픽 디자인을 기록하며, 거리의 취향과 당시 젊은 세대가 무엇을 좋아했는지를 기록한다. 특히 "90s Bootleg"은 공식적인 패션 역사 바깥에서 만들어졌던 이미지들이 시간이 흐르며 다시 문화적 가치를 획득하는 흥미로운 사례를 갖는다. 그리고 빈티지 숍은 그러한 물건을 현재로 다시 불러오는 장소로 변모한다.
音楽を記録し、グラフィックデザインを記録し、ストリートの嗜好や、その時代の若者たちが何を愛していたのかを記録する。特に「90s Bootleg」は、正統なファッション史の外側で生まれたイメージが、時間の経過とともに新たな文化的価値を獲得していく興味深い例である。そしてヴィンテージショップは、そうした物を現在へと呼び戻す場所へと変わる。
"OLD CLOTHES, NEW CONTEXT" 오래된 옷이지만 그것을 바라보는 사람과 시대가 달라지면 새로운 의미가 발생한다. MRK의 작은 공간 안에서 벌어지고 있었던 것도 바로 그러한 일이었다. 패션과 문화 그리고 역사의 기록을 접할 수 있었다.
「OLD CLOTHES, NEW CONTEXT」。古い服であっても、それを見る人と時代が変われば、新しい意味が生まれる。MRKという小さな空間で起きていたのも、まさにそのことだった。そこではファッション、文化、そして歴史の記録に触れることができた。
필자는 오래전부터 춤과 음악, 패션 그리고 그래픽 디자인이 서로 다른 문화라고 생각하지 않았다. HIP HOP을 듣는다는 것은 음악만 듣는 것이 아니었다. 그 음악을 틀던 DJ가 있었고, 그 음악에 춤추는 사람들이 있었으며, 그들이 입었던 옷과 신발이 있었고, 레코드 재킷과 플라이어, 잡지와 거리의 그래픽이 있었다.
私は昔から、ダンス、音楽、ファッション、そしてグラフィックデザインを、それぞれ別の文化だとは考えてこなかった。HIP HOPを聴くということは、単に音楽だけを聴くことではなかった。その音楽をかけるDJがいて、その音楽で踊る人々がいて、彼らが身に着ける服や靴があり、レコードジャケットがあり、フライヤーがあり、雑誌があり、ストリートのグラフィックがあった。
그 모든 것이 하나의 예술적 문화였다. 그래서도 이번 MRK의 "90s Bootleg" POP-UP이 흥미로웠다. 옷을 판매하는 작은 매장이었지만 그 안에는 음악이 있었고, DJ가 있었으며, 그래픽이 있었고, 무엇보다 그 문화를 진심으로 좋아하는 사람들이 있었다.
そのすべてが、ひとつの芸術的文化だった。だからこそ、今回のMRKによる「90s Bootleg」POP-UPは興味深かった。服を販売する小さなショップでありながら、そこには音楽があり、DJがいて、グラフィックがあり、そして何よりも、その文化を心から愛する人々がいた。
필자는 그 모습을 바라보며 한 시대의 문화가 사라지는 것이 아니라 다른 형태로 계속 편집되고 있다는 생각을 했다. 1990년대 누군가가 좋아했던 아티스트의 얼굴이 프린트된 티셔츠 한 장. 그 옷이 수십 년을 지나 도쿄 진구마에(Jingumae)의 작은 숍에 걸려 있고, 또 다른 누군가가 그것을 발견해 자신의 옷으로 선택한다.
その光景を見ながら私は、ひとつの時代の文化は消えていくのではなく、別の形へと編集され続けているのだと感じた。1990年代、誰かが愛したアーティストの顔がプリントされた一枚のTシャツ。その服が数十年の時間を越えて東京・神宮前の小さなショップに掛けられ、別の誰かがそれを発見し、自分の服として選ぶ。
과거의 문화가 현재의 스타일이 되는 순간이다. 그래서 빈티지는 단순히 OLD가 아니다. 빈티지는 시간의 재해석이다.
過去の文化が、現在のスタイルになる瞬間である。だからヴィンテージとは、単にOLDなのではない。ヴィンテージとは、時間の再解釈である。
그리고 MRK에서 마주한 "90s Bootleg"은 음악과 패션 그리고 스트릿 문화가 시간을 넘어 다시 만나는 작은 장면이었다. MRK JINGUMAE. 그곳에서 오래된 옷은 다시 새로운 이야기를 시작하고 있었다.
そしてMRKで出会った「90s Bootleg」は、音楽、ファッション、そしてストリートカルチャーが時間を越えて再び出会う、小さなひとつの場面だった。MRK JINGUMAE。そこでは古い服が、再び新しい物語を始めていた。
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